上海三生石上，山音旁落牡丹亭丨一带一路昆剧院携易乐再铸剧艺盛世

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谋求音乐的生态

图为数据盾易乐全球社区

国家精粹昆曲

贯彻中央提出的坚定文化自信，推进社会主义文化繁荣昌盛的指示精神，向世界讲述中国的故事，展示真实、立体、全面的中国，真正提高文化软实力，推进国际传播能力建设，使中华文化融入世界。 数据保护队为了响应国家的号召，与一带昆剧院合作。

于是成立昆曲易乐剧艺术平台，为盾家军提供理解昆曲的窗口，提供深厚的中华文化门径。 也建立盾家军和中国精粹的桥梁。

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长风破浪有时，直挂云帆渡海。 音乐是锻炼实践的。 千万我去，我的道夫先去！

合并积累，源远流长

遍及华夏，发扬光明

深深的，世界的非遗留

中华文化，永世传

让世界理解中国的昆曲

世界爱上中国文化

昆曲( kun opera )又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。 昆曲起源于14世纪中国苏州太仓南码头，经过魏良辅等人的改良走向全国，从明代中叶独领中国剧场近300年。 昆曲于2001年被教科文组织列为人类口述和非物质遗产的代表作。

源远流长，中国昆曲屹立于世界文化之林

不知情，一次深，生者能死，死能生。

《牡丹亭题记》

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。 昆曲起源于14世纪中国苏州太仓南码头，经过魏良辅等人的改良走向全国，从明代中叶独领中国剧场近300年。 昆曲合唱念打、舞、武术等，曲词典雅、行腔委婉、演技细腻著称百戏之祖。 昆曲用太鼓、木板控制歌唱节奏，以曲笛、三弦琴等为主要伴奏乐器，其歌唱声音为中州韵。 昆曲于2001年被教科文组织列为人类口述和非物质遗产的代表作。

从昆曲的历史发展来看，到18世纪的年份是昆曲逐渐成熟、鼎盛时期的时期。

昆曲出生于元王朝末期( 14世纪中叶)苏州昆山一带，被称为来自浙江省的海盐腔、馀姚腔、江西省的廿阳腔，被称为明代四大音响腔，属于南戏系统。

昆山腔的开始只是民间的清曲，小歌。 其流传区域最初仅限于苏州一带，但在万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江北各地，万历末年还流入了北京。 这样昆山腔就成为从明代中叶到清代中叶最有影响力的音腔剧种。

2001年5月18日，教科文组织在巴黎发表了第一部人类口头和非物质遗产代表作。

因此，1、有极高的技巧。 戏曲的表现手段是唱歌、阅读、做、打(舞)的综合。 2活化石。 昆曲变化少，保留了很多戏曲的传统特征，剧目也极其丰富，被称为活化石。 3、是濒危物种。 直到1949年，全国除了国风新型苏剧团和半附昆班努力继续昆曲艺术的生命外，职业性表演团体等特征没有被列入非遗留文化。

华夏，昆曲之花充满华夏大地

原来姹嫣红盛开，就这样全部给了断井颓废垣。 良辰美景奈几号，让我们赏心悦目的是谁的家？

《牡丹亭惊梦》

因为昆班的广泛演出活动，万历末，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔第一，成为传说剧本的标准歌唱室:四方之歌必以吴门为宗。 明末，昆曲传入四川、贵州、广东等地，发展成全国性剧种。

昆曲的歌曲原本以苏州的吴语语音为载体，传入各地后，与各地的方言和民间音乐结合，衍生出许多流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为全民族的代表性戏曲。 直到清朝干隆年间，昆曲的发展进入全盛期，以来昆曲开始垄断梨园，至今持续了700年，成为现在中国乃至世界上最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆山腔以其流传区域为首，仅限苏州一带，万年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江北各地，万历末年流入北京，到了清代，康熙喜欢昆曲，更流行了。 这样昆山腔就成为从明代中叶到清代中叶最有影响力的音腔剧种。

学者研究表明，以昆曲为代表的美学兴趣明显属于南方，特别是江南地区，但其文化身份不是暂时的，凝聚了中国广大地区文人的美学追求和艺术创造。 它是文人雅趣的典范，具有极强的覆盖能力，有可能广泛传播，而且在传播过程中几乎保持了美学上的内在一致性。

昆曲的另一宝贵遗产是其文学剧本。 明清两代戏曲家创作的传说、杂剧中没有4名名义考生，传世者也有2700人以上。 这些剧本大多是在昆山腔写的，唱的。 当时，人们除了以昆山腔为原作移植的宋元南剧的一部分、元杂剧，以及后来的花部乱弹诸腔的剧本之外，昆曲舞台曾经呈现出五彩缤纷的景象。 昆曲剧本的思想内容涵盖了中华五千年文明史的各个阶段，特别是深刻反映了16世纪至17世纪席卷中国社会的反理学、重真情的人文主义思潮，这是当时资本主义经济萌芽的迅速增长，特别是江南城市商品经济的迅猛发展和中国社会

另外，昆曲的遗产必须包括其歌舞合一，唱歌兼顾的表演体系。 昆曲没有西方戏剧那样精确模仿现实的写实性，用写实的手法塑造形象，反映现实。 在这里，生活语言的自然形态被突破，变成了写实的诗歌艺术。 生活行为和表情的自然形式被突破，变成了写实的舞蹈和表演艺术。 生活环境的自然形式被突破，在写实的舞台和道具艺术转变的生活中人体的自然形式也被突破，变成了写实的脸谱、化妆、服饰艺术。 昆曲艺术的写实手法集中体现在表演编程、时空自由化、最终虚拟化、人物行动化等方面，上升到了漫长历史中南北菊坛共同尊重的艺术规范。

一带一路，中国文化乘着东风在九天之上飞

人类君臣眷属，蝾螈什么特殊； 一切苦难兴亡，南柯无双。 为了梦想，在哪里产生天空？

《南柯记情尽》

坚定习近平总书记提出的文化自信，贯彻推进社会主义文化繁荣的指示精神，向世界讲述中国的故事，展示真实、立体、全面的中国，真正提高文化软实力，推进国际传播能力建设，使中华文化融入世界。

一个国家，一个民族的强大，总是支撑着文化的兴盛。 没有文明的继承和发展，就没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。 文运与国运相连，语境与国脉相连。 为了保护和传播这一辉煌的人类非物质文化遗产，邓梦先生从对中华传统文化的热爱出发，与有关部门一起建立了一带昆剧院，深入学习和贯彻习近平新时期中国特色社会主义思想，加强一带沿线国家为主的交流合作。

在一带一路昆剧院主办的第九届中国对外投资合作谈判会一带一路文化产业建设与发展及世界非物质文化遗产昆曲论坛上，邓梦宣布将把昆曲的传播传承作为人生使命的志向目标，通过昆曲论坛一带一路昆剧院正式起航。 她说，一带一路昆剧院根据国家战略，把昆曲作为外交国礼从丝绸之路沿线的国家传播，为一带一路沿线的国家举行特别公演。

图为一带一路昆剧场发起人、中华世纪坛世界艺术中心副秘书长邓梦

美中文化交流委员会主席李凯文向郝梦授予特别贡献奖，鼓励推进昆曲艺术的传播和保护贡献，正式邀请一带昆剧院参加美国林肯艺术中心演出。

正大集团(中国)首席投资官滕维方指出，随着昆曲等中国传统文化在亚太地区形成的重要影响和一带一路政策的提出的深化，在东南亚地区发挥更明显的作用。

中国戏曲教育联盟秘书长、中国戏曲学院艺术实践管理处张尧处长说，戏曲文化是中国优秀传统文化的代表，昆曲更是集大成者。 戏曲文化的发展应该立足本土，放眼世界。 继承是基础，传承是方向。 必须把课程教育转化为舞台艺术实践，经得起精品力量和历史考验，努力发行口传口传的作品。

中国剧作家协会副主席、北方昆曲剧场院长杨凤指出，在戏曲的传播中，要遵守中华文化的立场，不要过分迁就别人的文化而妥协。 要结合现在的时代条件，谋求知识的普及，实现剧目指南奖和戏曲的正确定位，重视舞台演出，充分利用新媒体平台，结合戏曲动画、戏曲手游、戏曲文创等创造性构想综合传播。

塞拉利昂驻华大使momoh建议向祖国介绍交流优昆曲艺术，她希望未来两国有更多的文化和艺术交流。 一带一路昆剧院首席顾问、塞拉利昂大使馆商务参赞周易也表示，以昆曲为外交国礼，一带一路国巡回演出。

国家的精粹，世界不留，源远流长，从古至今，昆曲是中国传统文化的精华之一。 数据屏蔽团队不断进取，开拓全球市场。 两者强烈联合，用区块链的力量发扬昆曲乃至中华文化，传播昆曲之美，弘扬传统文化，使中国文化站在世界之巅。